Как научиться режиссуре анимации?

Привет, друзья! Меня зовут Владимир Ли, я режиссёр-аниматор, преподаватель в Академии «Ёмко!». Сегодня я бы хотел поделиться с вами некоторыми рекомендациями по изучению режиссуры анимационных фильмов. Эти советы базируются на моём личном опыте.

Устраивайтесь поудобнее, вечер удивительных историй начинается!

1. Определитесь

Перед тем как начать изучать режиссуру анимации, вам нужно понять, действительно ли вы хотите этим заниматься. Как-то давно я услышал замечательное выражение от моего коллеги: «аппетит к профессии». И сейчас я поясню, что это значит. Если внутри вас сидит непреодолимая тяга к созданию анимационных фильмов, если вы уже начали делать свое кино и понимаете, что хочется тратить на это занятие всё своё время, или же вы считаете, что нет более интересного дела, чем создание анимационных фильмов, то я вас поздравляю! Во-первых, добро пожаловать в клуб! Во-вторых, вы серьёзно влипли. Ну, и, в-третьих, как вы уже поняли, у вас есть «аппетит» к режиссуре анимации.

Для того чтобы стать хорошим режиссером, нужны годы практики и обучения. Часто эти годы проходят в большой самоотдаче и погружении делу. Но если вы действительно готовы на это пойти, то тогда дерзайте! Это удивительный и ни с чем не сравнимый процесс.

2. Начинайте делать

Режиссура анимации это, прежде всего, практика. Сразу снять своё кино будет очень сложно. Если вы в начале пути, то лучше всё-таки набраться опыта и подучиться. Попробовать полный цикл производства авторского мультфильма — от сценария до монтажа, поэтому хочу порекомендовать вам некоторые советы для практики.

3. Научитесь рисовать! Быстро, просто, понятно

В режиссуре анимации не нужна рисовка уровня Академии художеств. Но необходимо научиться рисовать так, чтобы ваши рисунки были понятны вашим коллегам. Сразу, без объяснений. Для развития данного навыка полезны наброски и копирование анимационных героев. Также полезны комиксов: они очень кинематографичны по своей структуре и композиции. В комиксах можно подсмотреть, как художник, посредством стилизации, упрощает внешний вид героев и вид локаций.

Самое важное в этом пункте — выразительные позы персонажей, так как позы встречаются почти везде.

4. Рисуйте сториборды

Это совет от корифея российской анимации Ю.Б. Норштейна. Чтобы не тратить время на придумывание историй для таких упражнений, берите фрагменты историй из эпизодов каких-нибудь фильмов, книг или комиксов. Копируйте эпизоды известных фильмов в виде раскадровок. Такое беспардонное, низкое, недостойное настоящего творца занятие позволить быстро понять, как мыслил автор, придумывая сцену и какие он выбирал выразительные средства и приемы в сториборде.

Данное занятие поможет вам лучше ориентироваться в кадре, правильно выстраивать композицию, и просто улучшить ваше мастерство художника-сторибордиста. Это очень сильно помогает!

Если вы полный новичок, то для вас разработан интенсив «Режиссура для новичков», где вы с нуля сможете попробовать себя в профессии режиссёра аниматиков.

5. Монтируйте

Монтируйте свои или чужие сториборды, делайте черновые клипы под музыку, озвучивайте свой материал. Все эти упражнения помогут вам развить чувство ритма в кино и навык работы с его озвучиванием, а это является одним из самых важных этапов в кинопроизводстве.

6. Теория и её значение

Важно понимать значение теории в образовании. Теория важна, но она не должна перекрывать собой практику. У вас есть определенное время, выделенное на изучение профессии, и это время должно делиться примерно так: 80% на практику и 20% на теорию. Режиссура анимации это, прежде всего, практика. И знания, не закрепленные практикой, теряют свое значение. Как мы уже знаем, кинопроизводство состоит из нескольких десятков этапов, стоит начать с прочтения 1-2 книг по каждому этапу, последовательно их применяя.

Классические примеры:

Соколов А.Г. «Монтаж» (3 книги, которые отлично подойдут для освоения монтажа);

Голубева О.Л. «Основы композиции» (прекрасно подойдет для понимания основ композиции).

7. Смотрите и анализируйте

Это не значит, что надо скачивать огромную библиотеку из самых разнообразных фильмов и просматривать по 5-6 штук за день. Возьмите для начала один фильм, который вам очень сильно нравится. И постарайтесь отнестись к его просмотру более внимательно, оцените манеру повествования автора, понаблюдайте за игрой актёров, работой оператора, за художественной частью, за качеством работы со звуком.

После просмотра попытайтесь ответить себе, о чем рассказывает этот фильм? Какая проблема была у главного героя, в чем заключался конфликт в данной истории и пр. Или же обсудите фильм с другом, поднимая те же самые вопросы, просто спросив его — о чём вот этот фильм? Вы сможете развить внимание и насмотренность, которые является одним из самых важных качеств для режиссера. Вы узнаете, как много мнений может быть у людей при просмотре одной и той же истории. Также вы позаимствуете кое-какие идеи для своего творчества.

И только после всего этого вы можете приступать к просмотру следующего фильма.

8. Найдите наставника

Хороший наставник не только поможет вам освоить предмет, но и значительно сократит время, потраченное на его изучение. Ведь он постарается дать вам самые эффективные советы и рекомендации. Грамотный наставник постарается снабдить вас полезными домашними заданиями, которые также ускорят ваш процесс обучения.

И важно понимать, что наставник будет нужен вам не только на период обучения. Грамотный режиссер прислушивается к советам наставника даже после достижения зрелости в своей профессии.

9. Работайте в команде

И снова обратимся к Ю. Б. Норштейну, который утверждает, что кино делается содружеством. Я с ним полностью согласен, но не всегда и не всем удается собрать вокруг себя друзей для создания кино. Если вы соберете крепкую команду, которую объединяет идея, то это, на мой взгляд, будет не хуже. Даже если в вашей команде всего два человека, это все равно команда. Почему нужна команда?

1. С помощью команды можно провести мозговой штурм и улучшить идею своего кино.

2. С командой вы сделаете кино гораздо быстрее и качественнее, ведь нельзя быть специалистом во всех областях.

3. Команда гарантирует объективный взгляд на все происходящее в проекте.

4. Команда также может выступить в роли зрителя и дать объективную оценку фильму.

Кто-то может сказать, что снять фильм в одиночку вполне возможно, но, исходя из своего опыта, я убежден: проекты, над которыми я работал в команде, получались более качественными и удачными, чем те, что я делал самостоятельно.

10. «Плохие» проекты

Однажды к нам в студию приезжал профессиональный аниматор из студии “Gobelins” и сказал удивительно мудрую вещь — «даже на плохом проекте можно получить много полезного опыта». И здесь имеется в виду именно профессиональный полезный опыт. Ошибка многих начинающих режиссеров — это пренебрежительное отношение к «слабым» проектам. Я думаю, что такие проекты — это шанс развить свои навыки начинающему режиссеру. Так вы сможете поэкспериментировать и дать волю своему творческому потенциалу.

Подводя итог — все вышеперечисленные советы, это не истина в последней инстанции. Это лишь рекомендации, которые базируются на моем личном опыте. Как сказал Ф. С. Хитрук: «В режиссуре нет законов, а есть лишь рекомендации». Поэтому я уверен, что если вы станете на этот непростой путь режиссера анимации, то вы в итоге составите свои рекомендации, которые спасут вашу работу. И они будут по-своему верны и полезны.

Подробнее с основами режиссуры вы можете познакомиться на нашем профессиональном курсе «Режиссура и озвучание аниматика».

Это уникальный курс, выпускники которого работают на Netflix, Disney, ToonBox, Warner Bros и почти на всех русских студиях. На нашем курсе:

— Преподают профессиональные режиссёр и продюсеры анимации со стажем от 7 до 30 лет;

— Разработана педагогическая программа, повышающая выполнение студентом работы до самого конца;

— Оказывается поддержка обучающихся, что делает учёбу лёгкой и приятной;

Возраст поступления в академию от 14 лет включительно,

Курсы режиссуры предназначены как для начинающих, так и для опытных специалистов. Студенты работают над проектами, предоставленными студиями, а также создают собственные мультфильмы, следуя рекомендациям преподавателя. Курсы включают короткие ознакомительные интенсивы продолжительностью один месяц и профессиональные программы длительностью 3–4 месяца.

Желаю вам успехов и невероятных достижений!

С вами был Владимир Ли, режиссёр студии Союзмультфильм