Сколько времени нужно художнику, чтобы сделать арт?

«Преступление и наказание». Концепт-арт Екатерины Ласкиной

«За сколько я нарисую то, что хочу?» — этот вопрос задаёт себе почти каждый начинающий художник. И почти каждый испытывает тревогу: «Я делаю слишком долго», «У других получается за пару часов», «Наверное, я просто не умею». Но на самом деле ты не видишь чужого процесса и не знаешь, сколько времени понадобилось другому художнику, чтобы создать свой рисунок.

Правильнее задать вопрос иначе: «Как передать мысль, которую я хочу вложить в работу?» Когда фокус смещается на идею, время на создание арта сокращается в разы. Можно годами учиться академическому рисунку и соревноваться с профессионалами по технике. А можно сосредоточиться на концепт-арте и научиться выражать свои мысли и истории, даже без мастерства на уровне профи.

Концепт, который ясно передаёт мысль, но не стремится быть «чистовым» рендером с бесконечными деталями, зачастую выглядит гораздо интереснее. Что сильнее цепляет: идеально прорисованный арт, на который ушли недели, или быстрый концепт, в котором сразу считывается идея? По опыту трудоустройства наших студентов ответ очевиден — концепт. Взять хотя бы пример: Раскольников в киберпанке!

«Преступление и наказание». Концепт-арт Екатерины Ласкиной

Время для создания рисунка зависит от цели, которой ты хочешь добиться. Если ты создаёшь рисунок или концепт-арт для внутреннего использования на проекте — у тебя могут быть сутки. Если это финальный кадр, тебе может понадобиться неделя. Если ты создаёшь работы для своего портфолио — вообще месяц. И все эти случаи — нормальны!

Чтобы ты мог улучшить свои навыки – в конференции Академии мы проводим челленджи для прокачки навыков художника. Участники рисуют скетчи на заданную тему и тренируют навыки рисования и концепт-арта, а также получают обратную связь от преподавателей Академии «Ёмко!». Присоединяйся, это полезно, весело и бесплатно!

Не существует «правильного времени» для работы. Есть только подход. Один художник начинает с мудборда, другой — с 3D-блокаута, третий — с фотобаша. Кто-то доводит всё до блика на доспехе, кто-то оставляет всё в силуэте. Задача концепт-артиста — не «нарисовать красиво», а передать идею, характер и атмосферу.

«Преступление и наказание». Концепт-арт Екатерины Ласкиной

Многие забывают, что черновики и первые наброски — это тоже работа. Внутри индустрии часто показывают не финальный рендер, а десяток набросков, чтобы выбрать направление, установить видение, собрать воедино все кусочки мозаики. Для начинающего художника задача — сделать картину впечатляющей и красивой, а для профессионала — представить варианты и только потом работать над их идеальной проработкой.

Нанимая обычного художника, часто получаешь просто «какой-то арт или скетч», который не соответствует техническому заданию. Концепт-артист же: а) работает строго в рамках задания, б) предоставляет варианты, в которых ясно передана нужная мысль. Быстрые эскизы, rough-пейнты, коллажи — всё это важно. Никто не ждёт от тебя «шедевр за вечер». От тебя ждут визуальные решения. Даже если это грубый скетч, но он передаёт идею и характер по техническому заданию — его возьмут.

В работах учеников нашего курса «Концепт-арт персонажа» от Академии «Ёмко!» это особенно заметно. Каждое задание — это не «сделай красиво», а «сделай так, чтобы работало». Студенты начинают с набросков, референсов, идеи и поисков. Они учатся подходу, который помогает сэкономить сначала часы, а потом – недели и месяцы. Потому что понимают, зачем делают тот или иной шаг.

«Преступление и наказание». Концепт-арт Екатерины Ласкиной

На курсе в первую очередь делают упор не на отрисовку, а на структурное мышление: что важнее в сцене? Что можно опустить? Как не застрять в деталях слишком рано? И самое главное — как выразить мысль! Благодаря этому работа над проектом занимает меньше времени, но результат получается осмысленным и профессиональным. Если на этапе наброска ты умеешь отбрасывать нерабочие идеи, нет необходимости тратить часы и дни на рендер.

Индустрия не платит за часы. Она платит за выполнение художником задачи. Умение делать быстро приходит со временем и опытом. Гораздо важнее — научиться делать уверенно, а для этого нужно не спешить, а вникать в процесс. Понимать, как собирается концепт-арт, как мыслит режиссёр и как подаётся идея.

«Преступление и наказание». Концепт-арт Екатерины Ласкиной

Так сколько же на самом деле нужно времени, чтобы сделать арт? Столько, сколько требуется, чтобы он был внятным и рабочим. Чтобы режиссёр мог сказать: «Вот оно! Этот дракон лучше Смауга!». Если кажется, что ты возишься дольше всех, возможно, ты просто изучаешь детали глубже, и это часть профессионального роста. А может быть, ты уходишь в детали раньше, чем разобрал рамки задания и сделал скетчи.

На курсе «Концепт-арт персонажа» у тебя будет целых три месяца для того, чтобы выбрать технику, отработать её и научиться передавать свой замысел с помощью рисунка. И на протяжении всех этих трёх месяцев с тобой будут поддержка комьюнити и помощь преподавателя. Мы не давим на скорость, мы помогаем раскрыть твой художественный потенциал и ускорить развитие как художника на годы.

Преподаватель нашего курса — художник-постановщик студии «Союзмультфильм» Анна Попова с многолетним опытом руководства и рисования концепт-арта. Она даёт личное внимание каждому студенту на каждом из семинаров. Студенты получают задание, сами выбирают технику и тему и в течение 3 месяцев рисуют своё профессиональное портфолио концепт-артиста.

Сообщество студентов дружелюбное и помогает выпускникам с трудоустройством после курсов. А также Академия «Ёмко!» предлагает выпускникам закрытые от посторонних вакансии прямо от проверенных студий и сопровождает учеников после выпуска. Главная цель академии «Ёмко!» — чтобы ты состоялся в индустрии или воплотил свою анимационную мечту.

Хочешь войти в индустрию кино, игр и анимации? Записывайся на курс «Концепт-арт персонажа»!