Где найти мотивацию создать персонажа и не бросить на полпути?
Диплом выпускницы курса «Концепт-арта» Яны Гогулиной
Идеи роятся в голове, и ты думаешь: «Хочу создать персонажа!». Горишь этой идеей, чувствуешь характер своего персонажа, часами думаешь о нём. Но проходит день — и всё рассыпается. Ты говоришь себе: «У меня нет времени, у меня не получается/нет настроения». Проходит время, и ты забываешь, говоришь себе: «Я просто не умею доводить до конца».
На самом деле — умеешь. Просто пока не знаешь, как. Многим кажется, что мотивация — это огонь в глазах, желание творить здесь и сейчас, запал, который, кажется, никогда не угаснет. Но он угасает, как и любой огонь, который не подпитывают. Настоящая мотивация — это когда ты понимаешь, что делаешь и зачем, когда у тебя есть система и поддержка. Именно это помогает пройти путь от «идеи» до «вот он, мой персонаж». Именно это и является топливом, которое поможет твоему огню гореть.
Почему мотивация гаснет?
«Тайна Келлс»
Потому что нет структуры. Ты начинаешь с финального образа и хочешь сразу получить классную картинку, эмоцию, силуэт, костюм, экспрессию. Твоему мозгу сразу хочется увидеть финальный результат. Но невозможно построить образ без фундамента. Он либо разваливается, либо становится копией чего-то, что уже было.
А что, если пойти по-другому? Применим структурный подход и начнём с самого начала, задав себе несколько вопросов:
- Какова функция персонажа?
Кто он? Какую роль играет в мире? Он главный герой? Второстепенный? Протагонист? Антагонист? Его поведение, мимика, форма будут разными в зависимости от ответа на этот вопрос.
- Какой мир его окружает?
Где он живёт? В каком климате или на какой планете, в какой культуре? Это влияет на материалы, пропорции, даже на аксессуары. Лавочник из деревни 15 века на Юге будет очень сильно отличаться от того же деревенского лавочника на Севере в 20 веке.
- Какой у него характер, какие эмоции он испытывает?
Он лидер или наблюдатель? Сдержанный или экспрессивный? Эти вещи отражаются в мимике, в линии плеч, в походке.
- Какие у него форма и силуэт?
Когда ты понял вышеперечисленное, ты понимаешь форму персонажа. На этом этапе ты начинаешь рисовать. Но уже не «из головы», а из задачи, ведь формы персонажа должны отражать его характер. Форма становится высказыванием, а не просто случайной фигурой.
Формы персонажей в «Тайне Келлс»
- Какие у него цвета? Какие стоит добавить детали?
Когда ты знаешь контекст и характер, выбор цвета — логика, а не угадайка. Орнамент, пропсы (предметы, обмундирование и тд), стиль одежды — часть культуры и характера персонажа. А не просто «добавил, чтобы было красиво». Такие вещи сразу видно и они руинят арт. Все вещи должны быть осмысленными.
Лавочнику 10 века неоткуда взять керосиновую лампу. А в 20 веке – без неё никуда.
- Как его подать?
В какой сцене ты показываешь персонажа? Он один? В диалоге? Что он делает? Это помогает оживить образ и почувствовать, что ты не просто «рисовал», а создал кого-то живого, кого-то реального.
Работа из диплома выпускницы курса «Концепт-арт» Екатерины Катковой
Что помогает не бросить создание персонажа на полпути?
Дружелюбная среда. Люди, которые идут рядом в творческом процессе, дают тебе ощущение «я не один». Они поддерживают тебя, особенно в те дни, когда тебе плохо, когда ты не уверен в себе и ничего не хочешь.
Поддержка преподавателя. Разбор от специалиста поддержит в дни сомнений. Когда тебе говорят, что тут сильно, а что можно доработать — ты видишь свой реальный прогресс, не зацикливаешься на ошибках. Ты усиливаешь то, в чём ты хорош.
Поэтапность. Когда есть чёткие шаги, ты знаешь: «сейчас я решаю одно. Не всё сразу» . Когда есть одна глобальная задача, теряются все. Но когда мы разбиваем её на более мелкие, более простые и понятные этапы, то работа идет легче и быстрее. Это снижает тревогу, помогает не разочароваться в себе и в персонаже.
На курсе концепт-арта в Академии «Ёмко!» структура и поэтапность работы помогают ученикам делать потрясающие по качеству работы. Студенты проходят путь персонажа от идеи до финальной подачи. Кто-то начинает с текстового описания, кто-то с мудборда, кто-то с 3D-скетча. Но каждый шаг осознанный и даёт энергию идти дальше. Никто не требует готовый концепт сразу. Ты пройдёшь собственным творческим путём по чёткому плану от художника-постановщика студии «Союзмультфильм» Анны Поповой со стажем более десяти лет в анимации.
Не обязательно «хотеть» каждый день. Нужно просто знать, куда и зачем идти.
Есть десятки придуманных, но не реализованных персонажей? Дай жизнь хотя бы одному из них и, возможно, это станет отправной точкой для большого проекта. Если нужна поддержка и структура, ты найдёшь всё это на нашем курсе по концепт-арту. А начать можно с просмотра работ наших студентов: они точно вдохновят!
Записывайся и начни реализовывать свой проект. Анна поможет тебе разработать то, на что у тебя могло не хватать сил. Ты можешь взять любую вселенную, любой сюжет и персонажей, но сделать это грамотно и вынести с собой навыки профессионального художника. А сообщество Академии поможет поддержкой и взглядом со стороны. А также регулярными челленжами для художников, где ты сможешь прокачать свои навыки.
На курсе ты поэтапно пройдёшь:
Работа выпускницы курса «Концепт-арт» Екатерины Ласкиной
— формулирование мысли и решение сложных интеллектуальных задач,
— работу с референсами,
— поймёшь, когда лучше лепить, а когда — оставить идею на уровне силуэта,
— создание и отбор скетчей,
— создание выразительных поз и эмоций,
— работу с цветом, тоном и формой,
— создавать собственных незабываемых персонажей,
— работу с концепт-артом, как профессионал.
И, самое главное – как выразить свою мысль просто, быстро и эффективно.
Присоединяйся, и вместе мы начнем творить новые миры!