Где найти мотивацию создать персонажа и не бросить на полпути?
Диплом выпускницы «Концепт-арта» Яны Гогулиной
Идеи роятся в голове, и ты думаешь — «Хочу создать персонажа!». Горишь этой идеей, чувствуешь характер своего персонажа, представляешь его в своей голове. Но проходит день — и всё рассыпается. Ты говоришь себе: у меня нет времени, у меня не получается/нет настроения. Проходит время, и ты забываешь, говоришь себе: «Я просто не умею доводить до конца». Тебе знакомо это чувство?
На самом деле — умеешь. Просто пока не знаешь, как. Многим кажется, что мотивация — это огонь в глазах, это желание творить здесь и сейчас, это запал, который, кажется, никогда не угаснет. Но он угасает, как любой огонь, который не подпитывают. Настоящая мотивация — это когда ты понимаешь, что делаешь и зачем, когда у тебя есть система и поддержка. Именно это помогает пройти путь от «идеи» до «вот он, мой персонаж». Именно это является топливом, которое поможет твоему огню гореть.
Почему мотивация гаснет?
«Тайна Келлс»
Потому что нет структуры. Ты начинаешь с финального образа — хочешь сразу классную картинку, сразу эмоцию, силуэт, костюм, экспрессию, твоему мозгу сразу хочется увидеть финальный результат. Но невозможно построить образ без фундамента. Он либо разваливается, либо становится копией чего-то, что уже было.
А что, если пойти по-другому? Применим структурный подход и начнем с самого начала, зададим себе несколько вопросов:
- Какова функция персонажа?
Кто он? Какую роль играет в мире? Он главный герой? Второстепенный? Протагонист? Антагонист? Его поведение, поза, форма будут разными в зависимости от ответа на этот вопрос.
- Какой мир его окружает?
Где он живёт? Генерал, крестьянин, странник? В каком климате или на какой планете, в какой культуре? Это влияет на материалы, пропорции, даже на аксессуары. Лавочник из деревни 15 века на Юге будет очень сильно отличаться от того же деревенского лавочника на Севере в 20 веке.
- Какой у него характер, какие эмоции он испытывает?
Он лидер или наблюдатель? Сдержанный или экспрессивный? Эти вещи отражаются в мимике, в линии плеч, в походке.
- Какие у него форма и силуэт?
Когда ты понял(а) вышеперечисленное, ты понимаешь форму персонажа. На этом этапе ты начинаешь рисовать. Но уже не «из головы», а из задачи, ведь формы персонажа должны отражать его характер. Форма становится высказыванием, а не просто случайной фигурой.
Формы персонажей в «Тайне Келлс»
- Какие его цвета? Какие стоит добавить детали?
Когда ты знаешь контекст и характер, выбор цвета — логика, а не угадайка. Орнамент, пропсы (предметы, обмундирование и тд), стиль одежды — часть культуры и характера персонажа. А не просто «добавил(а), чтобы было красиво». «Просто добавил(а)» – такие вещи сразу видно и они руинят арт. Эти вещи должны быть осмысленными.
Лавочнику 10 века не откуда взять керосиновую лампу. А в 20 веке – без неё никуда.
- Как его подать?
В какой сцене ты показываешь персонажа? Он один? В диалоге? Что он делает? Это помогает оживить образ и почувствовать, что ты не просто «рисовал», а создал кого-то живого, кого-то реального.
Работа из диплома выпускницы «Концепт-арта» Екатерины Катковой
Что помогает не бросить создание на полпути?
Дружелюбная среда. Люди, которые идут рядом в творческом процессе, дают тебе ощущение «я не один». Они поддерживают тебя, особенно в те дни, когда тебе плохо, когда ты не уверен(а) в себе, когда ничего не хочется.
Поддержка преподавателя. Разбор от специалиста поддержит в дни сомнений. Когда тебе говорят, что тут сильно, а что можно доработать — ты видишь свой реальный прогресс, не циклишься на своих ошибках. Ты усиливаешь то, в чем ты хорош.
Поэтапность. Когда есть чёткие шаги, ты знаешь: сейчас я решаю одно. Не всё сразу. Когда есть одна глобальная задача, теряются все. Но когда мы разбиваем её на более мелкие, более простые, более понятные этапы, работа идет легче и быстрее. Это снижает тревогу, помогает не разочароваться в себе и в персонаже.
На курсе концепт-арта в академии «Ёмко!» структура и поэтапность работы помогают ученикам сделать потрясающие по качеству работы. Студенты проходят путь персонажа от идеи до финальной подачи. Кто-то начинает с текстового описания, кто-то с мудборда, кто-то с 3D-скетча. Но каждый шаг — осознанный и даёт энергию идти дальше. Никто не требует “сразу готовый концепт”. Ты пройдёшь собственным творческим путём по чёткому плану от художника-постановщика студии «Союзмультфильм» Анны Поповой со стажем 10+ лет.
Не обязательно «хотеть» каждый день. Нужно просто знать, куда и зачем идти.
Если у тебя в голове живут десятки нереализованных персонажей — попробуй дать хотя бы одному из них структуру. А вдруг он станет началом чего-то большего? Тебе сложно создать структуру самостоятельно? Тебе нужна поддержка специалиста и комьюнити? Это всё мы можем дать тебе на нашем курсе по концепт-арту! Посмотри, какие потрясающие миры и персонажей создают наши студенты.
Записывайся — и начни реализовывать свой проект. Анна поможет тебе разработать то, на что у тебя могло не хватать сил. Ты можешь взять любую вселенную, любой сюжет и персонажей – но сделать это грамотно и вынести с собой навыки профессионального художника. А сообщество академии поможет поддержкой и взглядом со стороны. А также регулярными челленжами для художников, где ты можешь прокачать свои навыки.
На курсе ты поэтапно пройдёшь:
Автор — выпускница «Концепт-арта» Екатерина Ласкина
— формулирование мысли и решение сложных интеллектуальных задач,
— работу с референсами,
— поймёшь, когда лучше лепить, а когда — оставить идею на уровне силуэта,
— создание и отбор скетчей,
— создание выразительных поз и эмоций,
— работу с цветом, тоном и формой,
— создавать собственных незабываемых персонажей,
— работу с концепт-артом, как профессионал.
И, самое главное – как выразить свою мысль просто, быстро и эффективно? А мы помним, что время — это заработанные тобой деньги.
Присоединяйся и месте мы начнем творить новые миры!