Допрос с пристрастием преподавателя режиссуры Светланы Тугайбей

Всем здравствуйте! Я Светлана Тугайбей — режиссёр анимационного кино. Закончила ВГИК, работала на разных проектах. Самые знаковые из них, наверное, «Сказочный патруль» Паровоз и на СоюзМультфильме «Енотки». Преподаю в Академии «Ёмко!» режиссуру и озвучание.

— Почему анимация?

— На этот вопрос я отвечала, помню, на сцене, когда получала приз за первый учебный фильм, поэтому это мой любимый вопрос. Это было впечатляющее событие!

История странная. Закончила я школу и собирался поступать в институт полиграфический, но не было возможности пойти туда на курсы заранее. Мы подумали, что раз папа художник, он сможет немного помочь мне в этом деле. И, когда я пришла туда подавать документы после школы, мне сказали: «Замечательно, конечно, но вы никаким образом к нам не проходите, даже на вступительный экзамен». Такой список выдали: «Вы не ходили на курс, вы у нас не работали, вы у нас полы не мыли». Было очень грустно. Искала куда собственно податься, чтобы уже в следующем году поступить. В итоге подавала документы в шесть ВУЗов, в педагогический в том числе, на ИЗО. Из художественной академии выгнали с третьего экзамена со словами: «Вы неправильно нарисовали композицию. Надо было работать гуашью, а вы работали акварелью». А где написано, что надо гуашью работать? А это знают только те, кто ходили к нам на курсы и работали у нас! За эти 2 месяца бесконечных поступлений в разные ВУЗы, мы оказываемся после посещения областного института, где факультет художников находился в Мытищах. Мне сказали, что в Мытищах за 26.000 руб за семестр вы можете ездить каждый день. Я говорю: «Спасибо, мы подумаем».

Мы с папой вышли оттуда и оказались мы на улице Радио и там висит плакат с надписью «Театральный колледж №60. Отделение анимации». Посмотрели за забор там идёт стройка. Набрали номер, тут же нам ответили: «заходите». Нас встретил директор, говорит, что у них недобор в этом году из-за ремонта. Мне сказали, что меня возьмут, но сначала нужно сдать экзамен. Я захожу в кабинет, там сидит девушка, которая становится моей лучшей подругой. Вместе мы 2 часа сдаём недостающий экзамены. Я рисовала раскадровку по сказке «Лиса и журавль». Забыть это невозможно. Вокруг снуют рабочие, везде пыль. Мы сдаём экзамен и поступаем в «Театральный колледж №60» и следующие 2 года посвящаем себя анимации.

Через год становится ясно, что надо что-то придумывать, ведь в следующем году мы закончим. Куда мы денемся после окончания колледжа? Был только ВГИК, больше ничего не было. Это были подготовительные курсы ВГИКа, я отходила туда год, а в итоге поступила на режиссёрский факультет. И вот я учусь у Натальи Борисовны Дабижа на курсе «Режиссёр анимационного фильма». Пять лет, три фильма. Мы закончили и продолжили дальше. Я не собиралась расставаться с кино, с анимацией, поэтому дальше искала работу в индустрии. Мы делали авторские фильмы на студии самой Натальи Борисовны. Сериал «Так не бывает» сделали с моей коллегой. Потом была «Белка и Стрелка. Озорная семейка». Это был первый опыт полного ведения производственного процесса: то есть от раскадровки и аниматика, до выпуска серии. Я курировал всю серию целиком полностью, то есть была ответственна за все этапы. Лейаут в 3D мы собирали совместно с лейаут-артистом и монтаж я весь высматривала, и звук весь осматривала, и финальный проект сдавала своими руками буквально. Мы потом сделали ещё пару серий с ними в качестве именно выпускающего режиссёра, где я уже не делала раскадровку, только вела производство. Очень сложный опыт.

Потом был «Паровоз», где опять всё изменилось. Я сильно понизилась «в звании» до раскадровщика, но это был совершенно другой опыт. В «Паровозе» серьёзные ребята. Они уже выстроили хороший пайплайн, хороший производственный процесс. Просто вбежать туда, делая какие-то мелкие проекты, режиссёром серии было невозможно стать сразу.

После этого уже до меня добрался «Союзмультфильм». Когда я туда пришла, говорю: «Папа, у меня пропуск “Союзмультфильм”!».
Он говорит: «Ну наконец-то».
Я спрашиваю: «В смысле? Ты этого ждал?»
«Каждый уважающий аниматор ждёт момента, когда он будет работать в “Союзмультфильм”».
Это какой-то эталонный момент. Союзмультфильм — это как будто я работаю в Кремле, что-то в этом роде.

— Как работа в анимации изменила твою жизнь?

— Мой любимый момент в этой истории про изменение жизни — это когда мы учились в институте. Такой большой пласт всего упал на меня. ВГИК изменил мою жизнь. Вся эта кинематография, которая там живёт и пузырится. Столько книг, столько всяких почеркушек, именно раскадровки. Мы рисовали раскадровки постоянно: в метро, в автобусе. Была прочитана куча всякой литературы касающейся анимации, которую мы тоже студентам рекомендуем в Академии активно. Это изменило меня, потому что появилась привычка постоянно думать, размышлять кадром. Все картинки, которые я вижу у себя в голове — это всё уже кинокадр.

— Зачем ты стала преподавателем?

— Был такой момент критический. Возможно он случается у всех, когда ты доходишь до какого-то предела в своём деле. Дальше расти у тебя никак не получается, какой-то тупик. Нужно что-то извне, чтобы снова прыгнуть выше. И вот, в качестве этого «извне» случился звонок от Семёна Ласкина:

«Не хотите ли, Светлана, попреподавать на раскадровке?».

«Да, слушай, хочу. Мне есть что сказать миру, по этому поводу».

Как раз это был тот прыжок вверх. Он открыл для меня новые возможности для роста.

— В чём твоя супер-сила, как педагога?

— Педагогика на самом деле для меня началась не с курса раскадровки, а ещё раньше, когда я на первом курсе института преподавала у деток. То есть, что ребёнку нравится, как через это мы можем выйти к нашей задаче. Нам родитель поставил определённую задачу: что-то, что мы хотим. В итоге девочка, которая была у меня первой, в итоге поступила в художественный дизайнерский ВУЗ. Здорово!

— Самый смешной/нелепый момент во время лекции?

— Помню, что был очень напряжённый случай. У меня была замечательная студентка, с которой потом, по окончанию курса, готовы были признаться друг другу в любви. Но в начале нашего пути она была самой большой занозой в известном месте. Она постоянно задавала мне провокационные вопросы, от которых у меня, как в мультике, текла капелька по лбу. Я очень сильно напрягалась, но зато это было здорово. Это вынуждало меня отвечать, думать. Если студента это интересует, то это неспроста наверняка, потому что когда делаешь постоянно одно и то же, ты к этому привыкаешь. Неожиданные вопросы всегда выдирают тебя и заставляют взглянуть свежо на ситуацию и на дело, которым мы тут занимаемся. Поэтому я всегда говорю студентам — задавайте вопросы, нелепые в том числе. Нелепые вопросы — это замечательно.

— Кто такой «плохой преподаватель»?

— Тот, который не заинтересовывает своим делом.

— Чего ты хочешь достичь (глобально)?

— У меня никак не получалось разделить личное и рабочее, так исторически сложилось: муж у меня риггер. Кем будет сын пока неизвестно, но я думаю, что он тоже далеко от нас не убежит: сам и рисует, и поёт. Парень тоже уже растёт в команду. Всё будущее, мои мысли, фантазии самые смелые связаны, конечно, с большими фильмами. Хочу делать большое кино.

— Твоё дурацкое хобби.

Не знаю можно ли это к хобби приписать, но мне кажется достаточно дурацкое занятие. Если вижу где-то на асфальте, на дереве, на двери, на столе какие-нибудь формы похожие на сердечки, то я это фотографирую и отправляю мужу. Опять же развивает внимательность к окружающему миру. Ты всё время глазом ищешь какие-то формы, какие-то образы.

— Идеальное будущее выпускников академии?

— Мне кажется уже получилось наполовину, если они выпускаются, то они уже ого-го! В идеале, конечно, это добавить их в ряды трудящихся над образом нового кино, нового анимационного кино в России и в мире. Хотелось бы, чтобы вы были профессионалом в анимационном кино там, где вы сами хотите. Хотите на сериалах, хотите на авторских фильмах, хотите на больших проектах — что угодно. Хочу, чтобы нас стало больше. Больше таких профессионалов, которые смогли бы взять и вместе сделать. Отчасти иногда стоит вопрос, что мы не можем сделать, потому что просто нас не хватает. Не хватает квалифицированных кадров. Надеюсь, что выпускники Академии будут таковыми на самом деле.

— Почему хорошего аниматора тяжело найти?

— На самом деле, все учатся всю жизнь. Человек всю жизнь куда-то идёт. Все говорят про смысл жизни. Это, наверное, очень большое и широкое понятие, но ты всю жизнь в каком-то смысле растёшь. Если только сам не решил остановиться и полежать здесь на песке до второго Пришествия. Так ты всегда растёшь, всегда учишься, а в анимации и в режиссуре надо охватить очень широкий спектр профессий. Даже потому что режиссёр себе объединяет порой в своих авторских фильмах и оператора, и композитора, и монтажёра, и композера, и аниматора, и режиссёра, и сценариста. В общем человек-оркестр — режиссёр анимационного кино. Поэтому, чтобы стать человеком-оркестром, надо и на дудочке научиться играть, и по барабану бить, и на флейте, и на скрипке, и на контрабасе — это же всё разные инструменты. К ним разный подход, разные отношения и много-много времени на каждый инструмент требуется. Мы здесь даём базу, а дальше вы всё равно её всю жизнь, если вы выбираете этот путь, будете набирать-набирать туда в ко-супероркестр, что я могу делать всё».

Возвращаясь к предыдущему вопросу, здорово, когда формируются команды, где каждый выполняет свою роль: кто-то пишет сценарий, кто-то занимается режиссурой, кто-то анимацией. На пути освоения разных навыков у каждого может сложиться свой уникальный путь к популярности и признанию. Но, осваивая эти умения и собирая разносторонний опыт, мы не становимся человеком-оркестром, а скорее создаём вокруг себя свой оркестр.

— Самое яркое впечатление от работы?

— Наверное, всё-таки самое яркое впечатление от работы — это когда мы обсуждаем с командой процесс. Мы придумаем какую-нибудь сцену, например, совершенно потрясающий был эпизод, когда мы придумывали с художником-постановщиком и с аниматором заставку сериала «Енотки». Там огромное количество задач выкатило руководство студии. Я, приглашённый режиссёр, не автор идеи. Мне надо было с этим что-то делать. Я говорю: «Так, давайте брейншторм». Когда ты приходишь в кинозал смотреть своё кино, это всегда такой стресс почему-то, хотя кажется, наверное, вот этот момент. А это не он! Особенно, если там что-нибудь напортачат, ты будешь ещё сидеть, смотреть и плакать — это не та картинка.

— Твоё послание будущим аниматорам.

— Я хотела бы всем пожелать найти для себя точку катарсиса: что же приносит вам удовольствие. Давайте с помощью нас, педагогов, искать эти точки и находить, а иначе зачем мы здесь, что мы здесь делаем? Не знаю, может, рисовать почеркушки в блокноте — тот самый катарсис, который принесёт вам удовольствие, на котором мы будем ехать-ехать-ехать дальше в счастливое будущее, в большие фильмы, длинные сериалы и так далее. Главное, чтобы у вас с тем, что вы делаете, получился катарсис. Тогда вообще ничего не страшно. Любые сложности можно пройти!