Какой уровень рисования необходим для развития концепт-артиста?
Когда ты смотришь работы на Behance или Artstation, тебе кажется, будто концепт-арт — это территория избранных: тех, кто с детства рисует персонажей, как будто они уже из Pixar, тех, кто легко набрасывает сложные фоны и мгновенно находит стиль. Открываешь артбук «Arcane», «Spider-Verse», «Klaus» — и впадаешь в ступор: «Я так не умею. Мне рано». И открываешь многочисленные курсы по рисунку для художников, а после их прохождения — конкурируешь с миллионами таких же выпускников.
Но это — можно пойти по другому пути.
Концепт-арт — это история не про уровень «рисую как Б_О_Г». Это история про подход, образное мышление, идею, чему не учат на курсах художников. Здесь важно не то, как ты рисуешь, а что ты хочешь сказать визуально — и как донесёшь до зрителя. Главной становится мысль, а не «красота». Поэтому концепт-артисты — элита художественного сообщества и именно этими работами ты чаще восхищаешься на Artstation.
В индустрии кино, игр, комиксов и анимации концепты рождаются не только на бумаге или планшете:
— Персонажа могут лепить из пластилина и это становится отправной точкой визуального поиска.
— Дизайн локаций складывается из фотобаша — когда ты берешь реальные фотографии, соединяешь их и трансформируешь в новую реальность.
— Мэтт-пэйнтинг помогает создать эффектные задники за часы, а не недели.
Рисование это всего лишь один из множества инструментов. А концепт — это профессия про мозг и вкус.
Ты сам(а) можешь выбирать, как рассказать свою идею: через смелые формы, необычные материалы, текстуры, свет, масштаб. Ты можешь прийти в профессию с фотошопом и мышкой, с глиной и сканером, с фотокамерой и идеей. И это не уменьшает твою ценность как художника. Это расширяет границы.
Что такое концепт-арт?
Дипломный концепт Виктории Новокщеновой
Если очень просто, то это «чертёж» будущего персонажа, сцены или её предмета. Художник выбирает подходящую форму персонажа, цвета, эмоции и детали для воплощения определённой мысли и отражения характера персонажа.
В анимации особенно ценится не тот, кто в совершенстве владеет техникой рисования, тот, кто мыслит. Тот, кто может соединить референсы и оригинальное видение. Тот, кто может на основе разрозненных идей и примеров создать что-то новое, что-то уникальное.
— Фантастические образы в «Love, Death & Robots» часто рождались с коллажей, а не с академического рисунка.
— Сложные фоны в «Kubo and the Two Strings» начинались с макетов из бумаги и пластика.
— В «Coraline» и «Моане» художники сначала искали фактуру, а потом рисовали.
Так что забудь вопрос «достаточно ли я хорошо рисую?», спроси лучше: “готов ли я учиться видеть, мыслить и строить миры? Готов ли мыслить по-новому каждый раз?”
Именно этим занимаются наши студенты, когда решают задачи по визуальному поиску своих персонажей. Курс по концепт-арту в академии «Ёмко!» — это не просто про линии и светотень.
На курсе ты узнаешь:
— формулировать мысль и решать сложные интеллектуальные задачи, как художник
— как работать с референсами,
— где использовать фотобаш,
— создавать и отбирать скетчи,
— рисовать выразительные позы и эмоции,
— работать с цветом, тоном и формой,
— создавать собственных незабываемых персонажей,
— работать с концепт-артом, как профессионал.
И, самое главное – как выразить свою мысль просто, быстро и эффективно? А мы помним, что время — это заработанные тобой деньги.
Также в конференции академии ты можешь получить поддержку выпускников и абитуриентов для своих проектов, найти единомышленников, а также участвовать в челленджах для улучшения своих навыков и конкурсах с ценными призами!
Концепт-арт — история про индустрию, где важны не штрихи, а решения, где твоя задача как художника по концептам — предложить режиссёру выбор и обосновать его визуально, чтобы история выглядела незабываемо и ярко.
Ты не обязан быть художником с дипломом художественного училища или ВУЗа. Но если ты хочешь быть автором миров — не жди, пока кто-то решит, что ты «готов». Начни — и станешь тем, чьё имя напишут в титрах.
Дипломный концепт Виктории Новокщеновой
В академии «Ёмко!» наши студенты осваивают различные техники концепт-арта. Например, на открытом уроке по концепт-арту персонажа рассматриваются этапы разработки дизайна персонажей для комиксов и сериалов, включая передачу характера простыми инструментами.
Также в рамках курса «Концепт-арт персонажа» студенты учатся создавать визуальные решения для фильмов, комиксов, игр и сериалов, начиная от эскиза и заканчивая финальным концептом.
Если ты чувствуешь в себе желание создавать уникальные миры и персонажей, но сомневаешься в своих навыках рисования — не переживай. Мы поддержим тебя с любым уровнем рисования, даже если ты впервые взял(а) в руки карандаш только вчера. Атмосфера в группе дружелюбная, а преподаватель детально разбирает каждую работу и помогает найти свой собственный стиль, как художника. Нам важно твоё стремление изобретать, думать и учиться, чтобы ты мог(ла) заявить о себе миру.
Хочешь научиться проектировать собственные миры, востребованные в кино, играх и анимации?
Художник-постановщик студии «Союзмультфильм» Анна Попова передаст тебе свой опыт концепт-арта, мышления художника-постановщика и решения рабочих задач на студии более, чем за 10 лет работы.
Анна поможет тебе сформировать своё портфолио как концепт-артиста. А главное – с тобой останутся профессиональные навыки художника и концепт-артиста. А сообщество академии поможет тебе в дальнейшем развитии и трудоустройстве.
Работы выпускников:
