16 типов движения камеры

Бывало ли у вас ощущение, что ваше оригинальное видение фильма искажалось в процессе работы? Это может быть неприятно, но такой исход можно предотвратить. Прежде чем углубляться в тонкости монтажа, важно заложить крепкий фундамент в виде основ раскадровки.

Овладев практическими знаниями о съёмке, ракурсах и перспективах, вы будете готовы создавать раскадровки, которые не только точно передают ваш замысел, но и сделают его понятным и выразительным для других.

Акажемия «Ёмко!» собрала 16 движений камеры, чтобы расширить ваши познания в раскадровке.

Основные движения камеры
Используя в своей работе различные движения камеры, вы сможете сделать её более визуально интересной. Тщательно относитесь к их выбору — они влияют на эмоции зрителя и его погружение в сцену, создавая нужное впечатление.

Вот несколько основных движений камеры, которые стоит рассмотреть:

Зум
Приближение/Отдаление

Это один из самых известных приёмов съемки, создающий впечатление приближения или удаления от объекта. Он эффективен для акцентирования точки фокусировки, но перемещение на тележке будет выглядеть более естественно. Быстрое масштабирование может добавить драматизма, но не следует использовать его как стандартный способ движения.

Панорама
Направление вправо/Направление влево

Панорамирование — это перемещение камеры горизонтально из стороны в сторону. Положение камеры остается неизменным, но направление, которое она показывает, меняется. Его можно использовать, чтобы следовать за движущимся персонажем или лучше вписаться в кадр, например, широкий пейзаж, чтобы создать ощущение места.

Панорамирование предлагает практичный способ направлять внимание зрителя в пределах сцены.

Наклон
Наклон вниз/Наклон вверх

Наклон камеры, в отличие от панорамирования, фокусируется на движении вверх и вниз при неподвижной камере. Медленный наклон вверх увеличивает значимость объекта, а наклон вниз создаёт противоположный эффект.
Наклон вверх подчеркивает величие и авторитет, как, например, при съёмке небоскреба с низкого ракурса. В то время как наклон вниз передает уязвимость или угнетение, усиливая эмоциональное воздействие, как при показе раненого персонажа на земле.

Тележка (долли)
Приближение/Отдаление

Съемка с тележки предполагает движение камеры на направляющей по направлению к объекту или от него, создавая иллюзию приближения. В отличие от зума, движется весь мир вокруг объекта. Это помогает создать ощущение близости и плавно погружает зрителей в сцену, устанавливая связь между персонажами и их окружением.

Движение по прямой

При движении камеры по прямой она перемещается из стороны в сторону вдоль фиксированной точки, часто для наблюдения за персонажами. Плавное перемещение устраняет резкие движения.

Такой прием погружает зрителей в обстановку и помогает раскрыть важные детали, например, переключая внимание с персонажа на угрозу. Он также может имитировать ракурс персонажа, создавая ощущение, что зритель «идет» рядом с ним, усиливая эмоциональную связь.

Пьедестал
Поднятие вверх/Опускание вниз

Пьедестал предполагает перемещение камеры вверх или вниз целиком, а не только под углом, как при наклоне. Это помогает управлять перспективой, привлекая внимание к элементам композиции.

Съёмка с пьедестала позволяет показать высокие объекты, сохраняя уровень глаз зрителя и добавляя динамику сцене. Постепенное движение камеры раскрывает новые детали и подчеркивает вертикальные элементы, например городские пейзажи или элементы архитектуры.

Ракурсы для раскадровки
Существует множество ракурсов съёмки, от общего плана, представляющего город главного героя, так и до крупного, фокусирующегося на мелких деталях, вроде глаз. При выборе ракурса важно учитывать послание, которое вы хотите передать, так как разные ракурсы вызывают разную реакцию у зрителей.

Общий план

Общие планы, часто используемые в начале сцены, создают атмосферу и дают контекст происходящего. Обычно это длинный кадр, показывающий место (иногда и время) действия, раскрывающий влияние обстановки на персонажа.

Полный план

Полный план показывает персонажа целиком, с головы до ног, подчеркивая его движения, язык тела и жесты. Он даёт зрителю понимание действий и взаимодействий персонажа в контексте окружения, уделяя меньше внимания эмоциям.

Этот план эффективен для демонстрации поведения и физических реакций персонажа, будь то уверенная походка или неуверенные движения. Всё это добавляет важные детали в визуальное повествование.

Средний план

Средний план показывает персонажа с колен и выше, демонстрируя его жесты и окружение, но при этом достаточно близко, чтобы уловить эмоции.
Он создаёт баланс между интимностью и контекстом, позволяя зрителю видеть как физические действия, так и эмоциональные нюансы, объединяя внешний и внутренний миры персонажа.

Крупный план

Крупный план фокусируется на лице, занимая большую часть кадра, что подчеркивает эмоции и реакции персонажа. Такой кадр создаёт ощущение близости и связи со зрителем, минимизируя отвлекающие элементы фона.

Интимные детали, такие как улыбка или слезы, усиливают эмоциональную вовлечённость, делая крупный план ключевым инструментом для усиления кульминационных моментов и сопереживания зрителей.

Предельно крупный план

Предельно крупный план показывает только одну деталь, например глаза или рот. Важно использовать его осторожно: он усиливает напряжённость и эмоциональность сцены, придавая ей значимость.

Этот кадр словно увеличительное стекло, акцентирует внимание на мелких деталях, которые могли бы остаться незамеченными.

Ракурс снизу-вверх

Ракурс снизу-вверх позволяет взглянуть на персонажа так, будто он значительно больше зрителя. Это изменяет динамику сцены, придавая персонажу ощущение могущества и героизма.

Такой ракурс может возвышать персонажей, подчеркивая их значимость, и часто используется в сценах с главными героями, преодолевающими трудности, или антагонистами, демонстрирующими авторитет.

Ракурс сверху-вниз

Ракурс сверху-вниз делается выше уровня глаз объекта, создавая ощущение превосходства и уменьшения значимости героя.

Такой ракурс может вызвать эмоции уязвимости или бессилия, показывая персонажей как пешек, находящихся под давлением внешних сил. Он служит для создания эмпатии и сочувствия к их сложной ситуации, особенно в напряжённых моментах, подчеркивающих последствия их действий.

Ракурс через плечо

Съёмка через плечо — популярный приём в кино и фотографии, при котором камера располагается за плечом одного из персонажей, фокусируясь на другом. Этот ракурс позволяет легко запечатлеть взаимодействие между героями в одном кадре.

Такие кадры особенно эффективны в сценах группового общения, показывая выражение лица говорящего и реакцию слушателя. Это помогает зрителям связывать вербальную коммуникацию с невербальными сигналами и эмоциями, обогащая понимание динамики сцены.

Две части кадра

Когда экран разделён на две части, демонстрируется контраст или связь между двумя персонажами. Такое расположение позволяет передать много информации об их отношениях без необходимости в диалогах.

Различные варианты этого кадра могут отражать разные аспекты динамики персонажей. Если они расположены близко, это создает ощущение равенства и взаимной значимости. Напротив, если один персонаж немного впереди другого, это может указывать на дисбаланс власти, подчеркивая доминирование или подчинение. Тщательное размещение в кадре обогащает визуальное повествование и помогает зрителям лучше понять роли и напряжения между персонажами.

Съемка с точки зрения зрителя

Съемка с точки зрения зрителя (также известная как POV) позволяет увидеть мир глазами персонажа. Такой ракурс особенно эффективен для передачи душевного состояния персонажа и его восприятия окружающего мира, позволяя зрителям разделить его эмоции — будь то волнение, страх или удивление.

Правильное использование ракурсов и перспектив в съемке способно значительно улучшить ваши раскадровки и непосредственно повлиять на качество конечного фильма. Правильно используемые элементы позволяют показать то, что нельзя выразить эмоциями или диалогом.

Овладение искусством визуального повествования требует баланса между простотой и точностью. Каждый кадр — это мазок на холсте вашей истории. Для того чтобы научиться правильно работать с ракурсами и другими режиссёрскими инструментами, присоединяйтесь к курсам Академии «Ёмко!» и станьте на шаг ближе к тому, чтобы создать анимацию, способную покорить тысячи зрительских сердец.